Chambre de l'oubli, La

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L'absence intranquille

Le peintre Lino conclut sa trilogie sur le malaise contemporain avec La chambre de l'oubli.

Livres inclassables, les romans graphiques de Lino tiennent à la fois de la bande dessinée et du livre d'art, et nous transportent autant en terrain poétique que narratif. Ce sont des terrains vagues où surgissent à chaque instant les visages de la ville, réelle et imaginaire, que son personnage traverse en quête de sens. Entamée par La saveur du vide en 2003, poursuivie par L'ombre du doute en 2006, Lino clôt cette aventure dans La chambre de l'oubli, une aventure d'une originalité incomparable dans le paysage artistique et littéraire.

"Je n'avais rien prévu parce que je ne savais pas ce que je faisais!" lance Lino, attablé à l'atelier où il a fomenté ces trois petits bijoux. "Il y a trois pistes dans ces livres. Tu peux suivre la piste narrative, qui ressemble plus à la bande dessinée, où il y a carrément une histoire. Tu peux entrer dans une piste plus philosophique, où les questions posées dans le livre provoquent des questions chez le lecteur. Et il y a ce troisième lieu qui est la rencontre non narrative de l'image avec les mots."

Rencontre inédite, aussi, du rêve avec la réalité, on pourrait dire sans gêne du travail de Lino qu'il entretient une filiation certaine avec le surréa-lisme, en raison du côté expérimental de la démarche, de cette recherche constante de l'inédit et de la trouvaille. "Duchamp parlait du coefficient d'art, évoque-t-il, et c'est un truc qui m'interpelle beaucoup. La différence entre ce qu'on a voulu faire, et ce qu'on a fait."

Il y a cependant une noirceur très vive dans ces trois livres abordant tour à tour la question du cœur, de l'âme et de l'esprit. Un mal de vivre d'un naturel déconcertant, accompagnant les pas du narrateur comme un oiseau porteur du message que personne ne veut entendre. Si, dans le premier, le pro-meneur découvre un cœur sur un banc de parc, c'est la sœur de son âme qui lui rendra visite dans le second, et il devra lui-même déchiffrer la grande douleur de son esprit dans La chambre de l'oubli, dans lequel point définitivement une réflexion sociale acerbe, dénonçant l'envahissant spectacle du monde en guerre contre lui-même, des individus barricadés dans leur propre désespoir chronique.

Lino élabore en quelque sorte des livres où s'incarne une intranquillité provoquée par l'absence. En ce sens, si Dany Laferrière évoque avec raison les figures de Cioran et Basquiat dans sa préface, il m'apparaît clair que celle de Pessoa n'est pas non plus à négliger, et le Montréal halluciné de Lino me rappelle souvent le Lisbonne du poète portugais aux mille plumes.

Les ciseaux de l'œil

Ayant étudié les beaux arts, mais aussi le design graphique, le travail de Lino possède cette qualité naturelle de frapper l'œil de prime abord, et ce n'est pas sans raison que le Théâtre d'Aujourd'hui, le Quat'sous, l'Opéra de Montréal ainsi que plusieurs festivals ont fait appel à lui pour produire leurs affiches. "Ça nuit et ça aide en même temps, avoue-t-il. Dans le milieu de la peinture, les gens vont considérer que je ne suis pas assez artiste pour eux, parce que je fais de l'affiche. Et dans le milieu du graphisme, ils vont trouver que je ne suis pas assez clean, parce que je fais de la peinture.

"Mine de rien, j'en fais beaucoup d'affiches, poursuit-il, c'est

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