À tout point de vue, La Gonfle est une œuvre atypique, à la fois par la lenteur de sa genèse, par sa puissante cohérence dramatique, par l'originalité de sa facture, par le dynamisme épique de sa gaieté, par sa richesse humaine enfin, qui la met à cent coudées au-dessus de la farce traditionnelle. Il y a ici une tonicité poétique inattendue, qui procède, chez Martin du Gard, d'une connaissance intuitive des vertus du théâtre. Andoche est un raconteur d'histoires, mais, d'une anecdote à l'autre, le ton allègre, la jubilation matoise, la force du verbe en liberté assurent cohésion et progression efficace. Si nous restons complices du jeu théâtral, le comique, chemin faisant, change de registre. La Bique et La Moule disparues du plateau, l'essentiel apparaît : face aux automatismes, aux prétentions ridicules, à la vaine vacuité des fantoches, s'impose le pouvoir de la parole authentique. En avance sur son temps, La Gonfle a attendu près de trois quarts de siècle que des comédiens soient à même de répondre à l'attente d'un public nouveau. Andoche, cette " âme forte " que Giono appréciait, annonce les entreprises hardies des dramaturges et metteurs en scène de la seconde moitié du XXe siècle. Courage à ceux qui, désormais, l'incarnent ! L'entreprise est moins difficile qu'il n'y parait, tant le texte est porteur de plaisir. Andoche, avec son cœur, son humour, sa sagesse tolérante, nous réconcilie avec la vie. Cette sombre histoire s'achève, après tout, sur un enfant sauvé.